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La 3D dans le Jeu Vidéo

La 3D dans le Jeu Vidéo

La 3D dans l'histoire du jeux vidéo et les avantages dans sa création aujourd'hui

Durant l'Âge d’or des jeux vidéos (1980s), la norme était les jeux de plateforme ou plus généralement les jeux en 2 dimensions. L’évolution technologique de l’ajout d’une 3e dimension a bouleversé toute l’industrie. Certains ont tenté bien que mal de s'adapter à cette technologie (ex Sonic) mais peu y sont parvenus. Dans les grands gagnants se trouvent notamment les jeux de Nintendo Super Mario 64 et The Legend of Zelda : Ocarina of Time.

Mais pourquoi sont-ils sortis du lot et qu’ont-ils apportés comme héritage aujourd'hui ?

L’entreprise nipponne à été l’une des premières à se pencher sur la 3D que nous connaissons aujourd’hui. Certes elle ne l’a pas inventé (Battlezone était déjà un jeu en 3D en 1980) mais elle y a apporté ce qui était le plus innovant : la maniabilité !

De nombreux développeurs ont commis l'erreur de tenter de traduire le gameplay 2D dans un environnement tridimensionnel. Ce qui conduit à des jeux hybrides n’assumant pas leur nouvelle dimension. Ce n'est pas le cas de Nintendo.

Dans Super Mario 64 (1996-1997 ), ils ont fait fort sur les mouvements intuitifs grâce à l’utilisation du joystick, une caméra aux petits oignons, et une prise en main facile. Ajouté à ça une panoplie de mouvements : la course, les sauts, la glissade,... ce cocktail innovant a fait de ce jeu un classique.

D’un autre côté, Zelda OoT (1998 ) a su adapter de manière ingénieuse les mouvements complexes et la précision à une 3D débutante, et propose des fonctionnalités qui n'ont jamais été réalisées auparavant. Il a inventé le principe de verrouillage et a su adapter la verticalité dans les énigmes de leurs donjons. Il a également géré la vue avec le basculement entre la caméra libre et les perspectives figées, et pour finir, l’utilisation de cinématiques avec le moteur du jeu rend l’histoire plus immersive.

Ce jeu était une telle révolution qu’il a obtenu la note de 99/100 dans le Metacritics, ce qui en fait le jeu le mieux noté de tous les temps !

La meilleure mise en place de la 3D est, selon moi, le monde ouvert. En effet, il permet l’immersion du joueur en lui accordant une plus grande liberté de déplacement. Grâce à cette nouvelle mécanique, le joueur est libéré des chemins imposés et des murs invisibles. S’il voit un arbre, une montagne ou un bâtiment qui attire son attention, il est libre d’aller l’explorer et de rassasier sa curiosité. Et en restant dans le même registre, Zelda : Breath of the Wild (2017) a su exceller le monde ouvert.

Pour aller plus loin, le développement de la réalité virtuelle pousse l'immersion à son paroxysme mais cependant elle représente seulement 1% du marché mondial du jeu vidéo. Nous restons aux aguets pour voir cette technologie évoluer et voir plus de jeux utiliser des fonctionnalités innovantes.

Aujourd’hui la 3D est démocratisée, mais il y a une décennie chaque studio devait créer son propre moteur de jeu et ceux qui n’en avaient pas les moyens devaient louer une licence à ceux qui en avaient déjà un. C’est un logiciel nécessaire à la création d’un jeu, servant de simulateur pour les développeurs. Cette opération était longue et coûteuse laissant le monopole aux gros studios. 


A ce jour il existe des moteurs de jeux gratuits comme Unreal Engine 5 qui permettent aux petits studios de créer des jeux aux aspects de AAA. 


D’ailleurs, ce dernier apporte son lot de nouveautés qui permet d’avoir des graphismes encore plus réalistes pour une plus faible puissance de calcul demandée ! Des gros studios ont déjà décidé de se séparer de leur moteur propriétaire pour utiliser UE 5. (The Witcher 4, Tomb Raider, Dragon Quest 12 …)


Cette démocratisation permet aux acteurs français de plus en plus nombreux de concurrencer les grands internationaux. En 2021, le marché français du jeu vidéo représente 5,7 milliard d’euros. Ainsi la création du jeu est moins coûteuse et de plus en plus accessible. 


Cependant, créer un jeu représente tout de même un certain budget, qui n’est pas négligeable. 


Pour cela, K-Force est le spécialiste d'optimisation budgétaire de la stratégie et réduction de coûts de votre jeu vidéo.

Il existe différentes aides nationales pour vous aider à réaliser votre jeu. Il y a par exemple le Crédit d’impôt Jeux Vidéo, qui cumule à lui seul un soutien financier annuel de plus de 30M d’euros.


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Comment les studios créent les jeux en 3D ?

Article écrit par Alexandre

4 octobre 2022

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